港台女星張艾嘉，冠軍台灣鋼琴家顏俊杰和祖尼二十面體創始人吳宇森帶回了今年十月關於愛情的五個經典鬼故事
兩屆金馬獎得主張艾嘉（Sylvia Chang）將於本月從台灣到香港改編2019舞台作品 《日出之前》 。這位資深女演員與台灣第19屆金曲獎最佳古典表演者顏純杰和香港國際實驗劇院公司Zuni Icosahedron的創始人Mathias Woo合作，將演出改編為嶄新的演出，名為 《精神》將於10月在香港文化中心放映。
精神把關於單相思的五個鬼故事串在一起。由於Chang揭秘了製作並沒有引起人們的興趣，所以在萬聖節前一周舉行的演出沒有什麼可料的。“古典音樂中有很多鬼故事。它們主要是關於精神的，人們談論的是追求愛情的事物的精神方面，或者通過寫作在現實中無法獲得的東西。”她在上個月接受Zuni採訪時解釋說。
這些故事取材於跨文化的文學，獨白和詩歌，由台灣音樂評論家喬元璞翻譯，由張昌盛朗讀。在吳宇森的光與影實驗演奏的背景下，該表演將伴隨著日元的古典音樂作品的獨奏表演，其中包括愛情的啟發，其中包括門德爾松/拉赫瑪尼諾夫的《仲夏夜之夢》中的“謝爾佐”，“加斯帕德·德拉·拉格曼” Ravel的“ nuit”，Charles CamilleSaint-Saëns的“ Danse Macabre”以及Franz Liszt的“ FromAnnéesdePèlerinage：2èmeAnnée：Italie”和“ Lenore”。
這些樂曲，尤其是“ Gaspard de la nuit”，由於其速度快以及音階和琶音的複雜組合，特別是手指協調的壯舉。但是，日元建議，除了欣賞鋼琴演奏者的技巧外，還有更多的事情要做。“在’Gaspard de la nuit’令人難以置信，”他在Zuni的採訪中說。“ [作曲家]用聲音來描繪自然的聲音。我們可以從水聲中感受到水魂的懇求。” 拉威爾（Ravel）因注意到詩人用言語而聞名，他捕捉了音樂敘事中的飛濺和水流，以及已婚男人加斯帕德（Gaspard）的痛苦，後者無法跟隨迷人的水公主Undine進入水中–夢幻，法國浪漫主義詩人兼劇作家Aloysius Bertrand創作的幻想詩。“我希望觀眾通過表演回顧自己的生活故事，” Yen說。
對於Chang來說，挑戰不僅是“敞開心heart聆聽美麗的古典樂曲”。儘管她從事演藝事業已有40年，但她發現自己仍在陌生的地方掙扎。她說：“表演需要相機，道具和設置的大力支持。” “但是，如果只是聲音表演，那就像您裸露在舞台上一樣。您必須利用聲音，面部表情和魅力釋放出的能量來吸引觀眾的注意力。許多演員忘記訓練他們的聲音使用方式。” 張說，不同地使用聲音對於改變演員的性格，故事的發展和描繪各種角色至關重要。她喜歡大聲閱讀文學作品，這聽起來與原著在情感上有所不同。她說：“這有助於我的表演。” 在精神上
張說，跨學科表演實際上是過去非常流行的娛樂形式。她說：“許多年輕人不知道古典音樂曾經是流行音樂（大約在1730年至1820年之間），” “有時候，一個故事會激發音樂的靈感，因為作曲家是根據一首詩來寫音樂的，有時情況恰恰相反。如今，我們增加了更多的照明和圖像，以使（製作的）色彩更加豐富。”
這部香港作品從台灣先驅中脫穎而出，其中包括在香港的演出期間將播放的顏en儀在台灣的現場表演，以及在文化中心建造的胡新作。“西爾維亞給我寄來了《日出前一天》的預告片。這是一場演講和音樂表演。觀看了台灣演出摘要後，我感到非常鼓舞。” 去年，他與KJ Wong創作了現場鋼琴和視覺戲劇作品，這是他長期以來的想法，將人聲添加到音樂作品中。“看完西爾維亞的視頻後，我想：太完美了。我對聲音和視覺等非敘事媒體感興趣。在《精神》雜誌中，我們要嘗試的是如何表現出詩意感。”
擁有自己領域的三大實力派，人們可以期待Woo所說的“新奇和令人振奮的火花”，這是香港現代舞台上古典音樂和古老愛情故事的複興。
精神將於10月23日至24日在香港文化中心放映。詳情請瀏覽zuniseason.org.hk。